まず企画の概要から。

この芝居は１０分前後の二人芝居の短編を、６本で１時間、これを１５００円の入場料で見せようというものです。

それで、全部で１０ステ－ジあるんだけど、１０ステ－ジ全て内容が異なる。つまり１０ステ－ジかける６、計６０本の２人芝居を一週間かけて上演してしまおうという企画なんです。

それで、デジタルカメラを買ったんですね。ソニーのＶＸ１０００っていう民間機では一番性能がいいやつなんですけど、ＭＸＴＶとかはこれで撮っているような、まあ、いい機種ですね。
メチャメチャ高くて、まだローン、払ってますけど、それを買いまして、６月にやった『デビルマン－不動を待ちながら－』という芝居で、１８０万の黒字が出たんで、その半分の９０万を使って、劇団で映像作品を作ろうという事を、考えたんです。
　
　で、試しに１０分程度の二人芝居みたいなものを撮ろうという事で、少し試作して見たんですね。

　それで、その短編も全て話がつながっていて全ての登場人物が、同じ一つの世界で生きているのがわかる、という作品を作りたかったんですね。

　実際、作業をはじめてみたら、これが、びっくりするくらいにサクサク話が出きていくんですね。

　本当に、みるみるうちに何本も出来て、それぞれある種のクォリティも持っているんです。
　それで、連作二人芝居でやれる事ってまだまだあるんじゃないかって思ったんです。しかも、どうして、一人芝居で３６本も作っておきながら、二人芝居の連作を考えつかなかったんだろうって、我ながら飽きれたんです。
　
　もっと早くにやればよかったのにと。それで、次の１２月の本公演は、この連作二人芝居で行く事にしたんですけど、最初は試行錯誤の連続で、それは、どういうレベルのドラマを我々は作りたいのか。

　そして、それはどういうタイプの芝居によって表現されるものなのか、というライン決め。
　まあ、世界観の設定という言い方でもいいんですけど…にやはり時間がかかりました。
　　
　当然それは、話し合っててもしょうがなくて、次々作っていく中で、何が良くて、何が駄目というのを決めていかなきゃならないんですね。

　それで、いっぱいとにかく、二人芝居を大量に作ろうというのは最初からあったんです。

　それはいい二人芝居を１本か２本作ってもしょうがないですから、とにかく、良い物を大量に作る、という、いつもの私の方針ですね。

　でも、いっぱい作るといっても、いっぱいはどれくらいがいっぱいなんだろうと考えたんですね。

　公演する場所が中野のあくとれという所なんで、２時間の芝居はやりたくないなと思ってたんです。

　あくとれでやるなら、１時間物にしようと。

　二人芝居に決定する前は、劇団の男だけが出る１時間芝居、女だけが出る１時間芝居の２本立てを考えてたんです。

　話はまったく違うものでね。その時ついていた仮題は『杏仁豆腐の作り方』というタイトルだけだったんですけど、まあ、もうすでにどっかに行っちゃったタイトルですね。

　二人芝居、６本で１時間というのは、ここから来てるんですね。

　でも、二人芝居、６本で１時間なんて、あっという間にできるだろうと。
　だったら、どういうスタイルなら、我々にとって、越えられるギリギリの高いバーになるだろうかと考えたんです。
　で、連作の二人芝居だから、３０本作って、それを組み替えて上演する事によって、毎回違う話というものが可能になって来るんですね。
　たぶんそれは見た回によって、組み合わせ方が違えば、見た印象も違うという事もできるだろうと。

　ただ、１０本の二人芝居を３０本作るっていうのも、まだ射程距離内というか、結果の想像はつくんです。
　
　自分達にとって、ギリギリラインはどこだろうって、考えた時に、１時間物を１０ステージやらなければならないのなら、じゃあ全部、新作という事で、単純に１時間６本、１０ステで６０本という数字が出てきたわけです。

　トータル１０時間の二人芝居を作るぞと、まあ、劇団員を集めて、宣言したわけです。

　６０本作るとは言ったものの、自信なんか全然ないわけです、その時は。

　１０時間の芝居と言うと、普通の２時間物、５本分ですよ。
　
　普通の劇団だったら、２時間物５本作るのに、だいたい２年から３年はかかりますからね。
　それを我々は、３ケ月弱でやろうとしているわけです。大変なのはあたり前ですよね。ただ、うちの劇団は、人形劇をやると言ってやらなかったり、演目、勝手に変えたり、なんてのはよくある事で、いつも当日パンフのごあいさつは、今回のごめんなさいです、という文で始まっているので、今回も６０本できなきゃ、できなかったで、あやまれば済む事ではありますからね。

　まあ、企画のはじまりはこんな感じのところです。

　それで、今回は、エチュードを全部ビデオに撮りました。そしてテープから台詞を起こして、それを私が構成したり書き直したりして、それを今度は台本を役者に読ませて、さらに構成して、決定稿を作るという作業だったんです。

　もちろん、全てのエチュードが、一発で最後まで完全に出来るわけもなく、途中まで起こして、途中から、また、話の展開を幾つか私が用意して、作り直すとか、本人たちが作ったエチュードにもかかわらず、台本にして読ませると、うまくハマらないので、キャストを変えてやってみるという事もしています。

　そのエチュードを撮ったビデオテープは、全部残してあります。

　だから、一番最初にやった状態が全部残ってて、煮詰まると、初心に返る事ができるんです。
　
　でも、いくらサクサクできるといっても、そんなに、１回５本も１０本もできるってわけでもなくてやっぱり、全然前に進まない、やってもやってもおもしろくない、という日々がやって来るわけですね。

　キャラクターの設定を変えたり、シチュエーションを変えたりっていうのはもちろんやるんですけど、登場人物がこだわっている部分を微妙に変えたり、どんどん直接的な表現を削っていったりとかするわけです。それは、本来は、原稿用紙を何枚も使ってやったり、ワープロ上で削除と移動とコピーを繰り返してやる作業なんですけど、それでも、ワープロから打ち出して、稽古場へ持っていって、役者が読む、となると、やはりそこで時間のロスが出るんですね。

　私が今回やったこのスタイルは、限りなく、役者を使ったワードプロセッサーという感じです。
　
　この作業の一番大きな特徴は、キャラクターを設定し、そのキャラクターにのっとってエチュードをやるという点でしょう。

　次の問題として、キャラクターを設定して行うエチュードは、どういった準備をして何を考えて行うべきか、というのがあるわけです。

　普通、演劇でエチュードと呼ばれているものは、ものすごく曖昧な設定の元に、曖昧な状態を作るわけですね。

　それは、エチュードによってドラマを作るという目的で行われるものではないからなんです。

　今回我々がエチュードと呼んだのは、年齢、職業、どこに住んでて、どんな状態でとかそういう事を事前に決めこんでおいて、その人が喋る事でやるわけです。だから、エチュードで作ったといっても、いわゆる演劇で言うところのエチュードとは違うわけなんです。

　台本を作るためのエチュードといっても過言ではない作業なんです。

　では、役者が台本を作るのなら、作家は何をしているのか？と言われてしまいますが、それについては、また後で触れます。